En résumé

Taniguchi, auteur remarqué du Journal de mon père et de Quartier lointain, adapte ici les nouvelles d’un écrivain japonais. Il confirme tout son talent de créateur sensible et pudique capable de transmettre, à travers son œuvre, son amour de la condition humaine et de la nature.

L'avis de la Fnac

Depuis la parution de Quartier lointain, Alph’Art du scénario au Festival d’Angoulême 2003, un nouveau Taniguchi constitue toujours un événement. Et les versions françaises de ses albums – saluons, au passage, l’excellent travail d’adaptation graphique réalisé par Frédéric Boilet – sont attendues bien au-delà du cercle des amateurs de mangas. L’Orme du Caucase, publié dans la collection Écritures de Casterman, devrait encore une fois satisfaire les lecteurs, de plus en plus nombreux, de ce « mangaka » sensible et émouvant.

À la différence de ses précédents albums traduits, Taniguchi adapte ici des nouvelles écrites par Utsumi, un écrivain Japonais. Mais le lecteur retrouve la patte de l’auteur du Journal de mon père et de L’homme qui marche : un réalisme teinté de douceur, une vraie tendresse pour les personnages, la beauté, la sérénité des visages et l’incomparable finesse du trait. À travers cette succession de nouvelles dessinées, Taniguchi nous fait pénétrer dans la vie quotidienne de Japonais ordinaires. Des personnages proches de nos préoccupations, confrontés aux difficultés de la vie, aux morsures du temps qui passe et aux blessures jamais refermées provoquées par des relations humaines aux détours parfois bien compliqués. Au-delà de cette proximité de sentiments, on découvre aussi les particularités culturelles japonaises, comme cet amour quasi-fusionnel de la nature.

Le trait de Taniguchi, empreint de douceur et riche d’une grande lisibilité, ne devrait pas rebuter les lecteurs a priori hostiles au manga. En admettant qu’il en existe encore, tant les éditeurs français ont su enfin montrer, à travers leurs récentes traductions, toute la diversité et la richesse de ce continent graphique longtemps caricaturé en France. Très influencé par des dessinateurs français comme Moebius, Bilal ou Michel Crespin, l’œuvre de ce maître des mangas constitue une excellente introduction à la bande dessinée japonaise et fait certainement office de passeur entre les cultures.
Son incroyable productivité – "incroyable" par rapport aux standards de production en vigueur en Europe, mais tout simplement normale au Japon – devrait fournir l'occasion de nombreuses adaptations à venir. Pour le plus grand bonheur des tenants d'une bande dessinée intimiste et sensible, où le plaisir esthétique du lecteur se mêle à une émotion profonde.

Mot de l'éditeur

Chacune des nouvelles de ce recueil retrace une tranche de vie. Avec délicatesse, et par petites touches, Jirô Taniguchi campe des portraits de jeunes, de vieux, d'enfants à un moment difficile de leur existence. Comme la petite Hiromi, confiée provisoirement par sa maman à ses grands-parents, qui est terrorisée à l'idée d'être abandonnée. Ou comme M. Harada qui ne se résout pas à faire couper cet orme si beau et aux couleurs si subtiles, au simple prétexte qu'en automne, ses feuilles tombent dans la cour des voisins. Ou encore M. Iwasaki qui, par le plus pur des hasards, retrouve sa fille de 25 ans qu'il avait quittée alors qu'elle était encore bébé. Il finit par l'aborder, mais n'ose pas lui révéler son identité... Une nouvelle démonstration du très grand talent de Taniguchi, tout en pudeur et en sensibilité.